本周五，翻拍自韓國同名電影、由霍建華主演的影片《捉迷藏》終於上映了~
不過相對於前期的萬眾期待，結果還是有些出乎丸子意料。
吐槽聲一片，到目前為止豆瓣5.9的評分也顯然不盡人意。
同樣是由韓國電影翻拍而來，去年上映的同類型的影片《我是證人》也是毀譽參半，6.1的評分勉勉強強。
在拿韓國電影翻拍這個點上，不少觀眾一直有著難以化解的心結：又翻拍！像小學生抄作業一樣，即便抄得工工整整，但有意思嗎？ 不得不承認，思密達這些年在電影上取得的成績還是很突出的。愛情倫理、犯罪、恐怖，在這幾類的影片中，韓國已經做到了一個很棒的水準，尤其是犯罪題材的影片格外引人注目，雖偶有水貨出現（好吧，很不幸《捉迷藏》就挑了這麼個水貨翻拍），但大批量被中國觀眾奉為神級佳作。
其實單純看翻拍，抱著好故事再分享的心態看倒也無傷大雅，就當是個學習的機會也不錯。但是，有一點各位還是要清楚，觀眾真正反感的並不是翻拍，而是在各種嫌棄背後的潛台詞：你tm難道真的自己整不出像樣的東西了嗎！
不難發現，近幾年裡犯罪類的影片在國產電影市場中慢慢佔據了一席之地，這跟觀眾的口味自然是分不開關係，獵奇的心理讓每個人都想撥開迷霧見真相，而虐殺心理則讓人們試圖從各種驚險刺激中尋到快感。當然~丸子我對這類作品也是有著迷之熱愛~ 但是這一題材想真正做到好看還真不是件容易事。故事完整性、邏輯縝密性、層層遞進的脈絡以及最終帶給觀眾的震撼，每個環節都要到位。儘管這一類型的國產影片呈現逐漸繁榮之勢，但還是有很多觀眾會不時放出狠話：你永遠都拍不出《殺人回憶》那樣的電影！你永遠都拍不出《熔爐》那樣的電影！你永遠都拍不出《黃海》那樣的電影！你永遠@*#￥%*……
拋開“外國月亮比較圓”這種部分人的主觀情愫，觀眾們的這些說法有道理嗎？有！真的是這樣嗎？那倒也不完全是。 縱觀這些年韓國的犯罪電影，之所以這麼出色不外乎有這麼幾方面的因素。
首先，有一大批愛好此題材的電影人一直在這條道路上精益求精著，比如樸贊鬱、奉俊昊、羅宏鎮這幾位“犯罪屆”扛把子的導演，大環境如此拼，想不好都難！ 其次，一部電影好不好看，歸根結底還是故事。韓國犯罪電影的故事質量自然是毋庸置疑的，能挖掘創造出一個好故事並有能力把它清晰完整地講述出來，電影基本成功一大半。 除此之外，演員演技、畫面製作以及配樂等等這一系列都是必不可少的因素，相信但凡看過一兩部的觀眾都可以自行體會到。 最後，也是最重要的一個點，這決定著韓國犯罪片為什麼能上升到一個不一樣的高度，那就是這些電影骨子裡都有著一種內在氣質，這種氣質是一種歇斯底裡的痛與恨。簡要聊完韓國這邊的，各位不妨再跟著丸子一起來對比看下國產犯罪電影，對於觀眾痛訴的那種“永遠不可能”到底有幾分是有幾分不是。
首先，我們可以把電影環境、故事素材、演員、製作等等這一大兜因素打包為一個大方面來看。 犯罪題材電影因為自身所具備的刺激性，其實很容易被商業化，加上這兩年中國電影市場的浮躁氣息，我們經常會看到很多打著“燒腦”噱頭的大片出現，動輒就什麼槍戰、爆炸、飆車，有事沒事的整座城市就會陷入全民危機，然後 “乒乒乓、砰砰砰、哐哐哐”，電影結束。故事講得啥？不知道。。。。。。燒腦一點都沒有，燒眼燒耳是真的。
很典型的如上個月上映的《驚天破》，從最初曝光的預告片和海報來看謎點重重、噱頭十足。劉青雲和謝霆鋒兩位影帝的加盟也讓人心生更多期待，兩位曾經合作過的《消失的子彈》同樣是一部犯罪片，當時的效果還算不錯，至少是安安靜靜認認真真地講了一個故事，民國風的偵破推理情節也別有一番風味。
這一次的《驚天破》不得不承認名字取得很好啊，真的是名副其實！就是驚天的“破”！邏輯混亂、情節蒼白，所謂的驚天大秘密完全就是故弄玄虛，什麼移植器官、細胞記憶、七星陣布局，是想讓觀眾看部魔幻風警匪片？估計剛開始拋出的格局太大，最後自己都圓不回來了。更要命的是特效也毫不走心，一部大片做出5毛效果也挺不容易的。豆瓣評分只有3.9分，只想說真可惜了兩位演員了。
能與之有明顯對比的是同樣十月份上映的《湄公河行動》，雖然其中也帶有商業片的味道，但至少能看出十足的誠意。動作或是場面，都夠好看。扔掉視覺效果，單看故事也夠精彩，有頭有尾線路清晰，節奏明快沒廢話。最重要的是看過之後能讓觀眾心裡有種要炸裂的感覺，這就已經成功了。這部作品的出現總算是挽救了整個國慶電影檔。
要說中國沒有好導演？肯定不是，老中青幾代在那擺著，觀眾有目共睹。沒有好演員？當然也不是，多款風格任你挑選。整不出好故事？如果是那麼曾經也不會有《霸王別姬》、《活著》這些電影的存在。至於製作水平神馬的，這些自然都不是主要問題。不只是犯罪片，但凡想做一部真正走心的電影出來，浮躁是最需清除的障礙。難道韓國就沒爛片嗎？當然有，但是相比之下，真的少得多。
在韓國，很多導演都是幾年才拍一部片子，不是效率低，而是在這期間把大量的精力投入到劇本的研究和故事的打磨中，對於編劇、對於內容都是極其重視。 而且有專業人士也提到過，韓國導演入門門檻要求很高。想成為導演？OK~擺在你面前的有兩條路，一是畢業於頂尖電影學院，有著深厚的專業學識。不過想畢業特別難，條件非常苛刻，即便是畢了業也得從打雜幹起，千錘百鍊後才能被喊一聲“導演”。第二條路則是直接從打雜開始一點一點幹，踏踏實實一步一步做到導演，當然這條路的難度係數不用多說更是顯而易見。對比看國內現在人人都能當導演的現象，不禁有些汗顏。。。
同時，韓國演員的片酬在總製作費用中只是占很小一部分，頂級演員的片酬也不過有人民幣600萬左右，大部分的錢自然是花在了刀刃上。高質量的團隊加上無數次推敲研究過的情節，相比起國內那些請幾位明星撐場演繹故弄玄虛、蒼白無力的故事、一陣“砰砰砰”後便結束的犯罪電影，孰優孰劣一看便知。國產犯罪片的確還是存在著各種各樣的問題，觀眾的口水不是沒有道理，但當然了，我們不能否認還有很多一直在堅持著的中國電影人，近些年也有很多口碑不錯的電影。比如13年上映的、連思密達都想翻拍的《全民目擊》、向經典致敬的《十二公民》、根據演員吳若甫綁架案件改編的《解救吾先生》、獲獎頗豐的《烈日灼心》以及在第8屆FIRST青年電影展中脫穎而出的《心迷宮》，雖然不能說是百分百的好，bug和瑕疵也會存在，但是這些作品的用心和呈現出來的內容能讓我們慢慢燃起一些希望。
如果說剛才這些是犯罪電影具備了好看的外表，那麼之前說的那種氣質就是內在的深度了。所以，重點來了。韓國的那些犯罪片之所以能被捧到神殿上，最重要的原因是其揭示的主題相當深刻，這種深刻就好比是拿把刀毫無顧忌地捅到你的胸口，但還不夠，得繼續不停地往裡鑽，即便刀拔出來了，那種撕心裂肺的痛還會一直持續著，它能讓你在看過之後去反覆思考些東西，而不是暫時腎上腺激素增長過後就再沒什麼感覺了。
這些電影幾乎很少帶有正面情緒，而是偏愛揭傷疤，社會的傷疤、政府的傷疤，就是要讓你看清最黑最髒的一面，比起我們偏愛的合家歡happy ending，這種真實的疼痛帶給人的震撼是無法比擬的。
這件事情，其實大多數人都明白，但這樣的電影我們不是做不出來，而是沒辦法做。不可避免地，還是要說到電影審查制度了。要知道，韓國現在是沒有電影審查制度的，當然，這也需要一個過程。
曾經韓國對電影也是有著很嚴格的審查制度，直到1984年，審查制度被廢除，電影有了一定的自由空間。之後1998年，電影分級制度建立，規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。這樣也算是在規範中自由前行，加上韓國對本國電影產業實行“援助但不干涉”的原則，才使得那些黑暗的、醜陋的、血腥的、暴力的因素能夠極其真實地出現在觀眾面前。
在根據真實事件改編的韓國經典犯罪片《殺人回憶》中，真相石沉大海，兇手逍遙法外，他可能是你身邊的任何一個人，你卻永遠無法將他繩之以法，這樣的結局簡直要把人折磨瘋！若是放在國產電影中，審查者們腫麼會允許正義戰勝不了邪惡？？！！而同樣脫胎於真實事件的《熔爐》則是徹徹底底對社會、政府的批判，全片都透著一種歇斯底裡的絕望，這是一部足以讓你抑鬱的電影。假設我們也來一部這樣電影，估計結果是：途徑總局，一刀河蟹，電影結束……
在這個有妖尚可有鬼不成、只有精神病沒有殺人狂、百姓永遠安居樂業的國產電影大環境中，帶著鐐銬的舞蹈實在太難。有心深刻也不能深刻，想拍不敢拍、敢拍不給放，只能不輕不重、隔靴搔癢，這感覺讓人憋屈難受。 電影審查制度這個關卡不是一朝一夕就能解決的事情，短期內我們的確還拿不出一部真正可以媲美《熔爐》之類的電影，但我們仍舊懷揣一線希望。在今年的中美電影高峰論壇上，帶著最新犯罪電影《追兇者也》亮相的導演曹保平就“犯罪題材特別容易踩審查紅線”這個問題給出了八個字：動之以情，曉之以理。一部真正有感染力的作品也必定能打動審查者，能有更多的動人作品出現才是王道。而對於電影《心迷宮》當初為了過審在影片最後加上了兇手自首交代的字幕，導演忻鈺坤說：“再過十年，可能片尾不需要交代字幕了。”期待那一天的到來。
電影環境消磨了誠意，電影制度制約了高度，國產犯罪電影還是有很長一段路要走。
但在最後，丸子還是想再多說一點。當各位觀眾盆友們在因為恨鐵不成鋼而不停指責謾罵時有沒有想過，在扼殺優秀影片的道路上有沒有你、你、還有你的功勞？
想當初《十二公民》上映時，除去各種費用，對於1300多萬的票房，發行方實際是賠錢的。而當年陸川的《可可西裡》可謂是冒著各種危險、克服了極大的困難才拍攝完成，之後的口碑也是相當之硬，但是最終不到600萬的票房讓他屁股都快賠掉了！假如拍了一部又一部，部部虧得本都沒有，可能很多導演都轉向“砰砰砰”類的片子了，能真正堅持到最後的絕對都是好樣的鐵人！即便有一天我們真的拍出到達《殺人回憶》《黃海》那樣深度的電影，你會選擇去看嗎？還是說更多的會被《小時代》、《爵跡》這樣的影片吸引？好吧，這倒也是個問題。
轉自：ddnews.me
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